quarta-feira, 28 de novembro de 2007

Sinto que nada sinto - não é mera semelhança.

As vezes sinto demais, outras sinto nada e algumas vezes pressinto.
Um emaranhado.
Estagnação.
Sinto como se não fizesse parte daqui.
Sinto como se tivesse que voltar para casa.
Renovação, indecisão.
...
Olho pra trás e vejo que uma certa doçura foi-se embora.
Fico saudosista.
De mãos atadas.
Sem poder de resolução e ação.
Sem poder...
Sinto um véu que cai sobre meu rosto, sobre meus ombros.
Fico de joelhos.
Existe uma estranha sensação de que já passei por aqui antes.
Devo estar perdida andando em círculos.
Signos...
E aquele calor que acalenta a alma se vai.
Só o pensamento já faz falta.
A real é que dói meu estômago.
É isso, devo procurar um médico!
Um não, dois!
Tomar remédios, fazer tratamentos, seguir as instruções direitinho.
E tudo isso sempre com um acompanhamento para ter uma mão a qual segurar.
Poder...
Não confie nele.
Esqueça que ele pode te ajudar.
Esqueça quem é ele.
Esqueça que você veio dele.
Doces são os mortos que se passam por santos.
Doces são os sórdidos que se passam por brancos.
Esqueci como a vida pode ter um gosto doce.
Como pode alguém agir assim? Coitadinha...
Coitadinhos dos fracos também.
Coitados daqueles que se enganam.
Mas também, qual a vantagem em não se enganar?
Qual ?
Arisca. Fria. Medrosa. Triste. Desencantada.
Olhar cabisbaixo... deve ser falta de sol.
É isso, vou procurar um médico!
Prometo remediar tudo direitinho.
Ignorância.
Pobreza de espírito.
Falta de voz ativa e idéias próprias.
Falta de caráter.
Sonho com o encaixe, com a montagem.
Um passe de mágica.
Abra-te sésamo.
Sonho com um encontro.
Os desencontros me perseguem...
Sonharam comigo...
Eu quero sonhar o mesmo sonho que você.
Desabafo.
Descarrego.
Tenho a sensação de estar andando em círculos, devemos perguntar:
Aonde é a saída , por favor?
Aonde é a saída?

Playing, art, urban intervention, touching senses.



Futuro do Presente - Exposição Itaú Cultural




Visite: Itaú Cultural

segunda-feira, 26 de novembro de 2007

Gelatina Light?

Entre todas as coisas que poderiam me incomodar no mundo, hoje estou incomodada com o fato de existir a imensa futilidade que é a gelatina light... Alguém pode me ajudar a entender porquê que gelatina tem que ser light? Eu sempre achei que fosse um produto light de nascença, não? Mas é óbvio que eu estava enganada... ó-b-veo. Bom, deve ser pelo menos motivo que alguns nutricionistas proíbem consumo de suco de laranja e permitem Coca-Cola Zero, Light, Diet, sei lá, nas dietas de baixa caloria e também condenam o coitado do gostoso abacate por ser gorduroso, oleoso, quase venenoso. Se pudessem exterminar os abacates, exterminariam!!!! Morte aos abacates e às bananas!!!! Fico embasbacada, essa é que é a grande verdade. Gelatina light, Coca-Cola Zero e abolição da laranja e do abacate. Aonde vamos parar? Vamos parar num mundo cheio de lindos e fúteis, é isso? Lindos a que custo também, sendo que eu acredito que beleza e saúde são coisas que vão além de uma alimentação de baixa caloria, muita academia e muitos recauchutamentos modernos, mas enfim... não vou entrar no mérito. Eu quero entrar no mérito da gelatina light... Gente, eu tive que me render à este produto e é por isso que estou tão pasma. Fui no Pão de Açúcar e queria comprar gelatina porque acabou a que tinha em casa e eu gosto de comê-la. Ok... Tem uma variedade de sabores tipo framboesa, abacaxi, morango, mas eu queria uma caixa rosinha da Taeq, que me parecia diferente. Fui ver era de lichia... Óóóóóóóóóó, de lichia!!!! Até aí tudo fantástico, até que leio logo abaixo: LIGHT, 9 Cal. Gente, 9 Cal não me alimentam. Imagina, se tem 9 cal, é capaz de eu cair desnutrida no chão. Meu Deus!!!! Eu quero consumir 30 cal, posso? Gelatina light... é necessário preocupar-se com isso?

a lil thought

O maior problema de toda arte é produzir por
meio de aparências a ilusão de uma realidade mais grandiosa.

Goethe

sexta-feira, 23 de novembro de 2007

Virtual Barber Shop - use your HEADPHONES and have your hair cut!!!!!


Atenção: ESCUTE COM HEADPHONES!!!!!!!!! O cérebro é sem dúvida uma caixinha de muitas surpresas. Atores irão adorar esse exercício de imaginação. Amei essa trip!!!! Have fun:

terça-feira, 20 de novembro de 2007

Soudscape Big Band - sexy jazzy sound that makes me feel: Is it hot in here or is it just me?

O grupo foi criado em 1999 por músicos apaixonados pelo som das antigas e atuais big bands. Com 18 componentes (e alguns gringos) estão distribuídos entre 4 naipes da formação tradicional (saxofones, trompetes, trombones e a "cozinha" de piano, guitarra, contrabaixo e bateria - quero uma cozinha dessas lá em casa!) e a formação explora a sonoridade dos vários estilos de jazz.

Tive o imenso prazer de assistí-los hoje, ao vivo no SESC Paulista no feriado da Consciência Negra. Tivemos a maior sorte pois conseguimos um concorrido ingresso!!! Muito bom o som dos caras. Assistam ao show na SESCTV, todos os dias às 23h. Sextas-feiras é o dia de programa inédito: Instrumental SESC Brasil.

Enjoy:


Site da banda

segunda-feira, 19 de novembro de 2007

Johnny Depp’s Sweeney Todd Studio Sessions

Johnny Depp’s Sweeney Todd Studio Sessions

Add to My Profile | More Videos

Phono - Cinéma - Théatre

I want it blooming in my heart.

Feira de Teatro Vento Forte


Espetáculos de uma grande sutileza e simplicidade. Educação através da arte. Um sonho no Brasil... Flautas, canto, piano, percussão. Pouco texto, muita expressão corporal, muito sentimento. O argentino Ilo Krugli há mais de 30 anos empresta sua arte à São Paulo. Nós, com nossa carência artística, agradecemos. A sede do Vento Forte, no Itaim Bibi, é uma mini-mata. Cachorros circulam, crianças brincam e de noite, a festa do Bumba-Meu-Boi nos envolve, com muito calor humano e até um fogo para esquentar as noite frias que têm feito em Sampa.
Obrigada Indiara, por me colocar em contato com este mundo e parabéns pelo As 4 Chaves. Um trabalho muito bonito!

Visitem: Teatro Vento Forte

Assistam: A Centopéia e o Cavaleiro (infantil), As 4 Chaves (infantil), Adelina (adulto e M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O espetáculo!!!!!!), A Curandeira (adulto, da cia Confraria das Três Águias). Às quintas têm ensaio do Auto do Bumba-meu-Boi (Grupo Cupuaçu).

quinta-feira, 15 de novembro de 2007

Primavera?


Chuva.
O dia foi de muita chuva hoje em São Paulo.
Chuva fina, chuva grossa, chuva esparsa, chuva forte, chuva de outono, fog, chuva de dar sono, chuva de molhar até a alma, chuva de alagar, chuva barulhenta, chuva para comer bolinho de chuva, chuva...
Sim, me sinto enchuvessida como o tempo. Quando eu novamente puder ter a maravilhosa experiência de reencontrar o sol, tenho certeza de que ficarei ofuscada, tamanho seu brilho e iluminação.
Dizem por aí que é primavera, dizem...
Dizem que há seca no nordeste.
Chuva molhada, chuva desgovernada, chuva de umedecer, chuva de encher, chuva de primavera, chuva de aviso... chuvisco. Chuva com trovão, pipoca e chimarrão. Dança da chuva. Chuva... Chuva de dar sono, chuva que zela pelo sono.
Chuva.












quarta-feira, 14 de novembro de 2007

e por falar em espanhóis... Frederico García Lorca

Poeta espanhol nascido em Fuente Vaqueros, província de Granada, cuja obra constitui um dos pontos altos da poesia espanhola do século XX. Após sobreviver uma infância marcada por graves e consecutivas enfermidades, estudou direito e literatura, inicialmente em Granada e depois (1919), em Madri. Nessa época aproximou-se dos grandes nomes da vanguarda artística espanhola e tornou-se amigo íntimo de Salvador Dalí, Manuel de Falla, Luis Buñuel e Rafael Alberti. Com a publicação de Libro de poemas (1921) despertou a atenção da crítica, e passou (1925) a colaborar em várias revistas literárias madrilenhas, sobretudo em La Gaceta Literaria e na Revista de Occidente. A crítica o consagrou em definitivo após a publicação das Canciones gitanas (1927). No ano seguinte publicou Romancero gitano (1928), para muitos a maior de suas obras poéticas, e ingressou na galeria dos grandes nomes da poesia espanhola. Esteve em Nova York (1929), como bolsista da Universidade de Colúmbia, e fez ainda uma viagem a Cuba.

Regressou à Espanha (1931) e fundou e passou a dirigir o importante grupo teatral universitário La Barraca (1932). Visitou países da América Latina (1933), onde fez brande sucesso como poeta e, sobretudo, como dramaturgo e conferencista em países como Brasil, Argentina e Uruguai. Socialista convicto sem nunca ter sido comunista, havia tomado posição a favor da República e, aos 38 anos, foi preso por ordem de um deputado católico direitista que justificou sua prisão sob a alegação de que ele era mais perigoso com a caneta do que outros com o revólver. Em seguida foi executado pelos Nacionalistas franquistas em Víznar, com um tiro na nuca, perto de Granada, em 19 de agosto (1936), numa execução que teve repercussão mundial. Nesta ocasião o general Franco dava início à guerra civil espanhola. Como poeta destacou-se com as publicações Poema del cante jondo (1931), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), Seis poemas gallegos (1935), Poeta en Nueva York (1940) publicado em livro postumamente, no México.

Como dramaturgo iniciou sua bem sucedida carreira aos 22 anos, em Madri, com a encenação de El maleficio de la mariposa, peça à qual se seguiram Mariana Pineda (1927), La zapatera prodigiosa (1930), Así que pasen cinco años (1937) e Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (1935) e alcançou seu auge com a trilogia, essencialmente trágica, formada por Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) e La casa de Bernarda Alba (1936), esta escrita na maior parte em prosa e talvez sua melhor peça.


Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco en el mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura,
Ella sueña en su baranda.
Verde carne, pelo verde,
Con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
Las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.


Cordel para Frederico García Lorca

por Gustavo Dourado

...
Publicou suas Canciones
Em Ediciones Litoral
Dedicou a seus amigos
Uma poesia sem igual
Lorca fez sua História:
No universo literal...

Federico genialma:
Simpático e sedutor
Expressiva efusão
De um poeta trovador
Caudaloso...Originário:
Luminoso En.Cantador...

Cultivou luz e pureza
Alegria, liberdade
Lorca fluiu fantasia
Jorrou criatividade
Amor-arte-transcendência:
Poesia da fraternidade...

Lorca vate impetuoso
Clamoroso, cambiante
Mágico, misterioso
Inspirado, triunfante
Mítico e fabuloso:
Infineterno diamante...

Não se mata la justiça
A poesia não se rende
Lorca conquistou o mundo
Um poeta não se prende
Não se mata o pensamento:
Arte não se repreende...

O Fascismo é uma chaga
Que oprime a humanidade
A poesia nos liberta
Voa com a liberdade
Lorca encantou-se pássaro:
Nas plagas da eternidade...

Em Lorca sinto Cervantes
Baudelaire, Gil e Camões
Bach, Mozart e Chopin
Em suas mágicas canções
Góngora, Quevedo, Goethe:
Lorca nas transmutações...

Poesia, prosa e teatro
O Poeta empreendeu
Casa de Bernarda Alba
A Quimera amanheceu
El Romancero Gitano:
Yerma nos concebeu...

LLanto por Ignácio Sanchez Mejias:
Teatro, poesia e prosa
Retabeillo de Don Cristobal
La Zapatera Prodigiosa
Poética da infinitude:
Dramaturgia primorosa...

Los Titeres de Cachaporra
Amor de Perlimplin com Belisa
Poeta em Nueva York
Mariana Pineda nos avisa
Poema del Cante Jondo:
Lido em Granada e Pisa...

Libro de Poemas, El Publico:
El malefício de la mariposa
El Paseo de Buster Keaton
En su jardin la raposa
Lorca poeta transeterno:
Inscreva-se em sua lousa...

Asi que pasen Cinco Años
La Doncela, El Marinero y El Estudiante
Primeras Canciones, Poemas Sueltos
Lorca sempre irradiante
Bodas de sangre na alma:
Ser poeta multiamante...

Divan da Tamarit
Os Cantares Populares
Seis Poemas Galegos
A ressoar pelos ares
Doña Rosita La Soltera:
Nas ruas, cafés e bares...

Impresiones Y Paisages
El Canto Primitivo Anadaluz
Cartas e Otras Páginas
À poesia no conduz
Lorca nos mares da vida:
Aos uni.versos de luz...

Entrevistas e Declaraciones
Poesia de arrepiar
Estampilla e Juguete
Lorca a nos fazer sonhar
Obra - prima encantadora:
Faz Lorca ressucitar...

O poeta não morreu
Está em encantamento
Não se mata a poesia
Lorca é puro sentimento
Vôo célere pela vida:
Nas ondas do pensamento...
  ______ _           _             _____            _    _
| ____| | | | | __ \ | | | |
| |__ | | ___ ___| |_ _ __ ___ | |__) |___ ___| | _| |
| __| | |/ _ \/ __| __| '__/ _ \| _ // _ \ / __| |/ / |
| |____| | __/ (__| |_| | | (_) | | \ \ (_) | (__| <|_|
|______|_|\___|\___|\__|_| \___/|_| \_\___/ \___|_|\_(_)

terça-feira, 13 de novembro de 2007

Conto da Mulher China, a mulher emergente.

Era uma vez, numa terra muito distante, uma linda princesa, independente e cheia de auto-estima que, enquanto contemplava a natureza e pensava em como o maravilhoso lago do seu castelo estava de acordo com as conformidades ecológicas, se deparou com uma rã.

Então, a rã pulou para o seu colo e disse:

- Linda princesa, eu já fui um príncipe muito bonito. Uma bruxa má lançou-me um encanto e eu transformei-me nesta rã asquerosa. Um beijo teu, no entanto, há de me transformar de novo num belo príncipe e poderemos casar e constituir um lar feliz no teu lindo castelo. A minha mãe poderia vir morar conosco e tu poderias preparar o meu jantar, lavarias as minhas roupas, criarias os nossos filhos e viveríamos felizes para sempre.

Naquela noite, enquanto saboreava pernas de rã à sautée, acompanhadas de um cremoso molho acebolado e de um finíssimo vinho branco, a princesa sorria e pensava: NEM FUDENDO.

(Luís Fernando Veríssimo).

Já dizia minha avó...

Uma mulher apelou e colocou um anúncio no Craigslist pedindo ajuda para um problema.
Leia abaixo:

"Eu sou uma garota linda (maravilhosamente linda) de 25 anos. Sou bem articulada e tenho classe. (...) estou querendo me casar com alguém que ganhe no mínimo meio milhão de dólares por ano. Tem algum homem que ganhe 500 mil ou mais neste site? Ou esposas de gente que ganhe isso? Vocês poderiam me mandar algumas dicas? Eu namorei um homem de negócios que ganha por volta de 200 a 250 mil. Mas eu não consigo passar disso. 250 mil não vão me fazer morar em Central Park West. Eu conheço uma mulher da minha aula de ioga que casou com um banqueiro e vive em Tribeca, e ela não é tão bonita quanto eu, nem é inteligente. Então, o que ela fez de certo que eu não fiz? Como eu chego no nível dela?"

Sim, a malandra estava pedindo dicas sobre como arrumar marido rico. Mas isso não é o mais legal, o melhor da história é que um cara, possivelmente um economista ou investidor, deu a ela uma resposta tão bem articulada e fundamentada. Leia abaixo:


"Eu li seu anúncio com grande interesse e pensei com cuidado sobre seu dilema. Fiz a seguinte análise da situação:

Primeiramente, não estou gastando seu tempo, pois me qualifico como um homem que atende seu orçamento; ou seja, eu ganho mais de 500 mil por ano. Isto posto, eu considero os fatos da seguinte forma:

Sua oferta, quando vista da perspectiva de um homem como eu, é simplesmente um péssimo negócio. Eis o porquê: deixando as firulas de lado, o que você sugere é uma negociação simples. Você entra com sua beleza física e eu entro com o dinheiro. Ótimo, fácil. Mas tem um problema. Sua aparência vai se acabar e meu dinheiro vai continuar existindo, perpetuamente... de fato, é
bem possível que meus rendimentos aumentem, mas é certeza absoluta o fato que você não vai ficar nem um pouco mais bonita!

Assim, em termos econômicos, você é um ativo sofrendo depreciação e eu sou um ativo rendendo dividendos . Você não somente sofre depreciação como esta depreciação sempre aumenta! Explicando, você tem 25 anos hoje e deve continuar gostosa pelos próximos 5 anos, mas sempre um pouco menos a cada ano. Então o fim de sua aparência começa cedo. Aos 35 anos você já estará acabada!

Então, usando o linguajar de Wall Street, nós a chamaríamos de "trading position", e não de "buy and hold" - que é o que você deseja ... daí o problema... casamento. Não faz sentido, do ponto de vista de negócios, "comprar" você (que é o que você quer), portanto prefiro alugá-la . Se você estiver pensando que estou sendo cruel, eu tenho a dizer o seguinte: Se meu dinheiro vai se acabar, você também vai. Então, quando sua beleza se esvair eu tenho que ter uma opção de saída. É simples assim. Um negócio razoável, portanto, é um namoro, e não casamento.

Paralelamente a isso, bem no início da minha carreira me ensinaram sobre mercados eficientes. Assim, eu me pergunto com uma garota "articulada, com classe e maravilhosamente linda" como você ainda não achou seu tio Sukita. Acho difícil acreditar que você é tão bonita quanto diz e os 500 mil dólares ainda não te encontraram, nem que fosse pra um "test drive".

Por sinal, sempre há um jeito de você descobrir como ganhar dinheiro por conta própria, para que não precisemos ter essas conversas difíceis.

Com tudo isso dito, devo dizer que você está tentando da maneira certa. É a clássica "capitalização via golpe do baú". Espero que tenha sido útil e, se quiser negociar um contrato de aluguel, fale comigo."

domingo, 11 de novembro de 2007

lil thought


"Nem todo velho pode o que sabe, nem todo jovem sabe o que pode." 

José Saramago

The top 100 living geniuses

Britain has more living geniuses per head of population than anywhere else in the world, according to a new survey which reveals the country's influence on science, technology, business and the arts.
Sir Tim Berners-Lee invented the world wide web.Almost a quarter of those featured in the list of 100 living geniuses are Bri
tons, including Sir Tim Berners-Lee, who invented the world wide web, in joint first place, and physicist Stephen Hawking at seven in the list.
British artists and musicians feature heavily, including Brit Art leader Damien Hirst at number 15, poet Seamus Heaney at 26, playwright Harold Pinter at 31, Sir Paul McCart
ney at 58, David Bowie at 67, and Harry Potter author JK Rowling.
Sir Richard Branson, the head of Virgin Group, at 49, chimpanzee expert Jane Goodall, at 58, and psychologist Dorothy Rowe, at 72, also made the list.With 24 Britons
 in the list, the country has generated one living genius per 2.5 million people – a higher proportion than any other country.The list, compiled by a panel of six experts in creativity and
 i
nnovation, is jointly topped by Sir Tim and Albert Hofmann, the Swiss scientist who created the drug LSD.
They are followed by George Soros, the American financier and philanthropist, Matt Groening, creator of The Simpsons and Nelson Mandela, the former South African president.
There are also some surprise entrants. Osama Bin Laden ranks at number 43, a spot he shares with Bill Gates, the Microsoft founder and Mohammed Ali, the former world heavyweight boxing champion.
The Americans have 43 geniuses on the list – one per 6.9 million people.
Creators Synectics, a global consultants firm, chose their geniuses by awarding scores
 out of 10 to each entrant against a number of factor
s: paradigm shifting; popular acclaim; intellectual power; achievement and cultural importance. The firm emailed 4,000 Britons this summer and asked them to nominate up to 10 living people who they considered geniuses.
They received back 1,100 nominations for individuals in all walks of life, more than 60 per cent of whom were either American or English. Only 60 per cent were still alive.
The panel was then charged with ranking the list in order of genius and to present a resulting shortlist of 100, who were then scored against the five factors.

1= Albert Hoffman (Swiss) Chemist 27

2= Tim Berners-Lee (British) Computer Scientist 27

3= George Soros (American) Investor & Philanthropist 25

4= Matt Groening (American) Satirist & Animator 24

5= Nelson Mandela (South African) Politician & Diplomat 23

6= Frederick Sanger (British) Chemist 23

7= Dario Fo (Italian) Writer & Dramatist 22

8= Steven Hawking (British) Physicist 22

9= Oscar Niemeyer (Brazilian) Architect 21

10= Philip Glass (American) Composer 21

11= Grigory Perelman (Russian) Mathematician 21

12= Andrew Wiles (British) Mathematician 20

13= Li Hongzhi (Chinese) Spiritual Leader 20

14= Ali Javan (Iranian) Engineer 20

15= Brian Eno (British) Composer 19

16= Damian Hirst (British) Artist 19

17= Daniel Tammet (British) Savant & Linguist 19

18= Nicholson Baker (American Writer 18

19= Daniel Barenboim (N/A) Musician 17

20= Robert Crumb (American) Artist 16

21= Richard Dawkins (British) Biologist and philosopher 16

22= Larry Page & Sergey Brin (American) Publishers 16

23= Rupert Murdoch (American) Publisher 16

24= Geoffrey Hill (British) Poet 16

25= Garry Kasparov (Russian) Chess Player 15

26= The Dalai Lama (Tibetan) Spiritual Leader 14

27= Steven Spielberg (American) Film maker 14

28= Hiroshi Ishiguro (Japanese) Roboticist 14

29= Robert Edwards (British) Pioneer of IVF treatment 14

30= Seamus Heaney (Irish) Poet 14

31= Harold Pinter (British) Writer & Dramatist 13

32= Flossie Wong-Staal (Chinese) Bio-technologist 12

33= Bobby Fischer (American) Chess Player 12

34= Prince (American) Musician 12

35= Henrik Gorecki (Polish) Composer 12

36= Avram Noam Chomski (American) Philosopher & linguist 12

37= Sebastian Thrun (German) Probabilistic roboticist 12

38= Nima Arkani Hamed (Canadian) Physicist 12

39= Margaret Turnbull (American) Astrobiologist 12

40= Elaine Pagels (American) Historian 11

41= Enrique Ostrea (Philippino) Pediatrics & neonatology 11

42= Gary Becker (American) Economist 11

43= Mohammed Ali (American) Boxer 10

44= Osama Bin Laden (Saudi) Islamicist 10

45= Bill Gates (American) Businessman 10

46= Philip Roth (American) Writer 10

47= James West (American) Invented the foil electrical microphone 10

48= Tuan Vo-Dinh (Vietnamese) Bio-Medical Scientist 10

49= Brian Wilson (American) Musician 9

50= Stevie Wonder (American) Singer songwriter 9

51= Vint Cerf (American) Computer scientist 9

52= Henry Kissinger (American) Diplomat and politician 9

53= Richard Branson (British) Publicist 9

54= Pardis Sabeti (Iranian) Biological anthropologist 9

55= Jon de Mol (Dutch) Television producer 9

56= Meryl Streep (American) Actress 9

57= Margaret Attwood (Canadian) Writer 9

58= Placido Domingo (Spanish) Singer 8

59= John Lasseter (American) Digital Animator 8

60= Shunpei Yamazaki (Japanese) Computer scientist & physicist 8

61= Jane Goodall (British) Ethologist & Anthropologist 8

62= Kirti Narayan Chaudhuri (Indian) Historian 8

63= John Goto (British) Photographer 8

64= Paul McCartney (British) Musician 8

65= Stephen King (American) Writer 8

66= Leonard Cohen (American) Poet & musician 8

67= Aretha Franklin (American) Musician 7

68= David Bowie (British) Musician 7

69= Emily Oster (American) Economist 7

70= Steve Wozniak (American) Engineer and co-founder of Apple Computers 7

71= Martin Cooper (American) Inventor of the cell phone 7

72= George Lucas (American) Film maker 6

73= Niles Rogers (American) Musician 6

74= Hans Zimmer (German) Composer 6

75= John Williams (American) Composer 6

76= Annette Baier (New Zealander) Philosopher 6

77= Dorothy Rowe (British) Psychologist 6

78= Ivan Marchuk (Ukrainian) Artist & sculptor 6

79= Robin Escovado (American) Composer 6

80= Mark Dean (American) Inventor & computer scientist 6

81= Rick Rubin (American) Musician & producer 6

82= Stan Lee (American) Publisher 6

83= David Warren (Australian) Engineer 5

84= Jon Fosse (Norwegian) Writer & dramatist

85= Gjertrud Schnackenberg (American) Poet 5

86= Graham Linehan (Irish) Writer & dramatist 5

87= JK Rowling (British) Writer 5

88= Ken Russell (British) Film maker 5

89= Mikhail Timofeyevich Kalashnikov (Russian) Small arms designer 5

90= Erich Jarvis (American) Neurobiologist 5

91=. Chad Varah (British) Founder of Samaritans 4

92= Nicolas Hayek (Swiss) Businessman and founder of Swatch 4

93= Alastair Hannay (British) Philosopher 4

94= Patricia Bath (American) Ophthalmologist

95= Thomas A. Jackson (American) Aerospace engineer 3

96= Dolly Parton (American) Singer 3

97= Morissey (British) Singer 3

98= Michael Eavis (British) Organiser of Glastonbury 3

99= Ranulph Fiennes (British) Adventurer 3

100= Quentin Tarantino (American) Filmmaker 2



Source: The Telegraph - 28th of October, 2007.


segunda-feira, 5 de novembro de 2007

Höstsonaten (Sonata de Outono) - Ingmar Bergman (Cinema)

“Sonata de Outono” (1978) é de uma sensibilidade latente, e um lembrete de que Ingmar Bergman é tão bom escritor quanto diretor. O texto é um tratado sobre as complicadíssimas relações entre mãe e filha, provavelmente o filme absoluto sobre o tema. Será que algum outro filme foi tão a fundo nas frustrações e desentendimentos inerentes à esta difícil relação? Mãe e filha aqui chegam a falar diretamente uma para a outra coisas que jamais imaginaríamos que tais personagens teriam coragem de dizer. Ingmar Bergman fez um filme duro e chocante como poucos e, principalmente, um filme absolutamente verdadeiro, onde toda e qualquer hipocrisia ou mentira social cai por terra após 90 minutos. As personagens são desnudadas e ficam completamente abertas ao nosso julgamento (se é que podemos realmente julgá-las). Será que uma carreira brilhante é justificativa suficiente para se negligenciar as filhas? Seria a desventura da filha um desejo secreto de cada mãe? São perguntas duras (entre muitas do filme), que trazem respostas que podem apenas trazer respostas pessoais, de cada um, jamais respostas “globais”. De qualquer forma, “Sonata de Outono” pode funcionar, para muita gente, quase como uma sessão de análise. Imagino que muitas mulheres reavaliem vários aspectos de suas relações familiares enquanto assistem esse filme.

O roteiro é excelente, de uma força incomum, mas tudo poderia desabar sem atores à altura. Felizmente para todo mundo, foi justamente em “Sonata de Outono” que aconteceu, pela primeira e única vez, a parceria entre os mais famosos Bergmans do mundo: A Ingrid e o Ingmar (ambos suecos, mas não aparentados). Esses dois craques tiveram uma simbiose perfeita, Ingrid Bergman tem um dos melhores papéis de sua vida, e toda a sua experiência como atriz é exigida ao extremo por seu papel, que é executado com uma bravura incrível. Lamentavelmente, pode-se dizer que até a sua experiência de vida ajudou a encorpar a sua personagem, já que ela começou a filmar logo após descobrir que tinha câncer, a doença que a vitimaria poucos anos depois. Enfim, a união do grande “diretor de atores” que é o Ingmar Bergman com a Ingrid, uma das melhores atrizes de todos os tempos, rende momentos inesquecíveis, dignos de serem exibidos em cursos de atores mundo afora. E nem comecei ainda a comentar de Liv Ullmann... outra grande atriz, essa sim parceira de Ingmar Bergman em vários filmes, que não se apequena diante das circunstâncias e também dá uma força, e, ao mesmo tempo, uma fragilidade importantíssima ao filme. O roteiro fornece os grandes diálogos entre as duas, mas a direção do Bergman também é muito inteligente, como se pode ver na cena de Liv Ullmann tocando ao piano, sob o olhar crítico da mãe... a dor da sapiência da própria mediocridade e de ser vítima de um eterno julgamento negativo está toda lá, separando as duas, e nada é falado diretamente... o silêncio dizendo mais do que mil palavras.


A fotografia de Sven Nykvist, apesar de chamar menos atenção do que em outros filmes do Bergman, é fundamental para acrescentar ainda mais textura ao filme e evitar que este ficasse por demais claustrofóbico. Em comunhão com as sólidas atuações do resto do elenco (Lena Nyman como Helena, a outra filha doente, e Halvar Björk como Victor, o marido que inteligentemente não se intromete entre as duas, são os de maior destaque), todos esses elementos tornam “Sonata de Outono” um filme especial. Todos sempre se lembram (com justiça), de “Morangos silvestres”, “O sétimo selo”, “Gritos e sussurros”, entre alguns outros, como os melhores filmes de Ingmar Bergman, mas raramente vejo citarem “Sonata de Outono” neste seleto grupo... este pequeno grande filme talvez mereça uma maior atenção neste sentido.

Reportagem de Marcelo Renno.

Visite: Ingmar Bergman Face to Face

Mais fotos das filmagens do filme


domingo, 4 de novembro de 2007

Adriana Bertini - artista gaúcha

Olhem o trabalho desta artista plástica gaúcha radicada aqui em SP...

Eu nem vou falar nada, só gostaria de adicionar informações como: ela desenvolveu uma tinta própria para as camisinhas, porque as tintas normalmente estragavam e manchavam a mesma (olhem os tons que ela consegue hoje!) e as camisinhas usadas são doações, algumas que não passaram no teste de qualidade, que voltam à fábrica por alguma razão, enfim, são reaproveitadas para esse fim. Fiquei de queixo caído!

Entrem no site: Adriana Albertini

Curtam abaixo a exposição do trabalho dela na Tailândia. Espero conseguir desligar a musiquinha insistente. Me irrita ao entrar em Orkuts alheios e ter que ouvir um hip hop por obrigação. Chego a levar um susto as vezes, é agressivo, incomodativo, invasivo. Pelo menos essa música é boazinha e tal. Nossa, já fiz uma tese sobre o assunto na minha cabeça, massss acho invasivo e acho um saco! Vou tentar tirar a musiquinha, mas não prometo...

sábado, 3 de novembro de 2007

Musical Tip: The White Album - The Beatles

Tá, tá bom, eu sei que esse é velho, mas...


Disco 1

  1. "Back in the USSR" (Lennon-McCartney)
  2. "Dear Prudence" (Lennon-McCartney)
  3. "Glass Onion" (Lennon-McCartney)
  4. "Ob-La-Di, Ob-La-Da" (Lennon-McCartney)
  5. "Wild Honey Pie" (Lennon-McCartney)
  6. "The Continuing Story Of Bungalow Bill" (Lennon-McCartney)
  7. "While My Guitar Gently Weeps" (Harrison)
  8. "Happiness Is A Warm Gun" (Lennon-McCartney)
  9. "Martha My Dear" (Lennon-McCartney)
  10. "I'm So Tired" (Lennon-McCartney)
  11. "Blackbird" (Lennon-McCartney)
  12. "Piggies" (Harrison)
  13. "Rocky Raccoon" (Lennon-McCartney)
  14. "Don't Pass Me By" (Starkey)
  15. "Why Don't We Do It In The Road?" (Lennon-McCartney)
  16. "I Will" (Lennon-McCartney)
  17. "Julia" (Lennon-McCartney)

Disco 2

  1. "Birthday" (Lennon-McCartney)
  2. "Yer Blues" (Lennon-McCartney)
  3. "Mother Nature's Son" (Lennon-McCartney)
  4. "Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey" (Lennon-McCartney)
  5. "Sexy Sadie"(Lennon-McCartney)
  6. "Helter Skelter" (Lennon-McCartney)
  7. "Long, Long, Long" (Harrison)
  8. "Revolution 1" (Lennon-McCartney)
  9. "Honey Pie" (Lennon-McCartney)
  10. "Savoy Truffle" (Harrison)
  11. "Cry Baby Cry" (Lennon-McCartney)
  12. "Revolution 9" (Lennon-McCartney)
  13. "Good Night" (Lennon-McCartney)

El Pasado - Hector Babenco (Cinema)

Origem: Argentina / Brasil
Estúdio: Warner Bros.
Direção: Hector Babenco
Roteiro: Marta Góes, Hector Babenco
Produção: Óscar Kramer, Hugo Sigman, Hector Babenco

Sinopse: Baseado no livro do argentino Alan Pauls, a trama começa com a separação de um casamento de 12 anos entre Rímini (Gael García Bernal), que é um jovem tradutor, e Sofia (Analía Couceyro), que foi sua 1ª namorada. Sofia não consegue lidar com seus sentimentos nem tampouco com a distância do namorado de adolescência. Tem ímpetos de procurá-lo, telefona o tempo todo, quer encontrá-lo e insiste na obsessão de que ele teria de olhar as fotos que ambos mantiveram guardadas para separar o que ficaria com cada um. Responsabilidade da qual Rímini foge, assim como do contato com a ex. Ele tenta seguir adiante, aluga um novo apartamento e arranja outra namorada, a modelo Vera (Moro Anghileri). Apesar de toda sua beleza, Vera demonstra, desde o princípio, ser insegura e ciumenta. As crises e perseguições desgastam Rímini, que logo encanta-se com uma colega de trabalho, Carmem (Ana Celentano). A tradutora é a única mulher gente boa a se envolver com Rímini. Aparentemente, não se afeta com as ainda constantes aparições surpresa de Sofia, acompanha o marido em tratamentos médicos quando ele começa a ter perdas de memória e o sustenta quando ele precisa parar de trabalhar. Mas Rímini não consegue se afastar de seus próprios fantasmas. Quando Sofía seqüestra seu filho por uma noite, ele acaba proibido de se aproximar tanto do bebê quanto da ex-mulher, e perde a vontade de viver. Sem trabalho, sem dinheiro, sem família nem mulheres, Rímini não se levanta mais da cama. E o “renascimento” só virá depois de mais sofrimento, quando Sofia aparece novamente em sua vida. E quando ele finalmente se senta para rever e separar as fotos antigas do casal.
Héctor Eduardo Babenco (Mar del Plata, 7 de fevereiro de 1946) é um cineasta brasileiro de descendência ucraniana. Nasceu na Argentina e radicou-se no Brasil aos dezenove anos de idade. É naturalizado brasileiro desde 1977. Dirigiu vários filmes, entre eles, "Coração iluminado", "O Beijo da Mulher-Aranha" e "Carandiru".

O filme é muito bom!!! Retrata uma realidade antes não vista: a de que o homem é vítima da busca desesperada das mulheres pelo amor, pelo casamento. No filme as mulheres se mostram um tanto neuróticas, o que na vida real, eu não discordo... O Gael além de ótimo, é um colírio na tela... A fotografia é Buenos Aires, que também é linda! Sem contar na memorável aparição do Paulo Autran. Ele faz um francês... Um ula ao Paulo Autran!!!! Esse foi o filme da 31ª Mostra Internacional de Filme de SP que eu vi e valeu a pena!

quinta-feira, 1 de novembro de 2007

Os Produtores (Teatro) - Por que a Juliana Paes?

Mais um musical milionário chega à cidade (São Paulo). A febre de megaespetáculos importados da Broadway continua e "Os Produtores", que estréia neste sábado (dia 15 de Setembro/2007), no Tom Brasil, vem engrossar o rol de opções no roteiro de quem quer assistir a uma montagem americana sem ter de viajar. Como de costume, cifras grandiosas são evocadas à exaustão e alçadas a protagonistas.

Adaptada, dirigida e estrelada por Miguel Falabella, a versão nacional do premiado musical de Mel Brooks custou R$ 7 milhões e ostenta outros números que impressionam: nove toneladas de equipamentos, 220 mudanças de luz, 11 cenários que são trocados 25 vezes, mais de 500 figurinos. Fogos de artifício e uma águia de 400 quilos, que move as asas em cena, completam a lista grandiloqüente. Entusiasta do gênero, Falabella defende as superproduções: "É ótimo para a cidade, geramos muitos empregos". E parece não ligar para eventuais críticas. "A off-Broadway só existe porque existe a Broadway", diz ele.

Diferente das franquias da CIE ("Miss Saigon", "O Fantasma da Ópera"), "Os Produtores" não é uma transposição exata da montagem norte-americana, mas também não surpreende e segue à risca a receita que fez da matriz um sucesso --mais de 4 milhões de espectadores e 13 prêmios Tony, desde a estréia em 2002.

O time da versão nacional reúne 11 músicos e 25 atores. Na trama, que muitos conhecem do filme "Primavera para Hitler", um produtor trambiqueiro (Miguel Falabella) e um tímido contador (Vladimir Brichta) descobrem que o fracasso pode lhes render mais dinheiro que o sucesso e resolvem montar um infame musical sobre o nazismo. Juliana Paes faz sua estréia nos palcos como a dançarina sueca Ulla.

Tom Brasil - Nações Unidas (r. Bragança Paulista, 1.281, Santo Amaro, região sul, tel. 2163-2000). 1.800 lugares. Sex.: 21h30. Sáb.: 17h e 22h. Dom.: 18h. Até 25/11. 120 min. 12 anos. Ingr.: R$ 70 a R$ 180 (sex.). e R$ 90 a R$ 200 (sáb. e dom.).

Reportagem publicada na Folha Online Ilustrada, por MARIA EUGÊNIA DE MENEZES.

Eu, aproveitando para exercitar meu senso crítico, me pergunto: Por que a Juliana Paes? A primeira a ser escolhida foi a Daniela Winits, que saiu do elenco por ficar grávida e já havia feito Chicago e foi criticada negativamente, mas a Juliana Paes foi uma péssima escolha. Por favor... Aquele cabelo loiro falso ficou medonho. Desculpem a sinceridade, mas ela parece a empregadinha de cabelo tingido que sempre quis ser a patroa européia. O fim da picada! E em pensar que no cinema a Uma Thurman fez a Sueca de Os Produtores e no Brasil, temos... Juliana Paes. Fico entristecida, sabia?Li que ela até parou de fumar para ter fôlego, o que parece ter sido uma exigência do Falabella. Ela faria qualquer coisa: emagrecer, engordar, pintar o cabelo, qualquer coisa. Ela só falta fazer aquilo que ela deveria: ser um pouco menos medíocre como atriz... Mas tipo, a Rita Guedes, a Leticia Spiller, a Flávia Alessandra, qualquer uma, menos a Juliana Paes e nem a Debora Secco! Não, não queria que fosse a Claudia Raia, devemos ter outras atrizes brasileiras especialistas em musicais, mas só não pode ser uma dessa classe "atrizes"-bunda da televisão brasileira, poxa. Eu não assisti o musical, gostaria muito de ir mesmo com a Juliana Paes, mas custava pegar uma atriz melhor e mais esteticamente compatível com o papel de Sueca? Sim, estou despeitada. (risos) Claro que eu gostaria de fazer um musical desses, até porque, leram acima o tipo de preparação que o elenco vai ter? Eu também queria, claro! Mas o que pega mesmo é que estou cansada de ver atores ruins, mas queridinhos da Globo, terem seu espaço enquanto que muitos atores bons continuam ralando muito e estudando muito, sem muitas vezes conseguir pagar as contas no final do mês. Chega de caras e bundas na TV! E aproveitando a maré de loirosas ridículas, vocês já viram a patética da Susana Vieira na novela das 8 - Duas Caras? Nossaaaaaaa..... que meda da mulher! Sem contar que na vida real, enquanto ela está lá em Paris fazendo overacting caras e bocas com figurinos espalhafatosos, tentando imitar o visu da Donatella Versace, o maridão dela, o policial Marcelo Silva, continua aprontando nos motéis brasileiros, cheirado e cheio de putas à tira colo. Bom, se bem que se eu fosse mulher da Susana Vieira e tivesse que ver aquela cena da novela que ela vomita pessimamente no túmulo do recém morto marido, eu também andaria com putas à tira colo e cheirando, certo. Além disso, a coitada da Susana Vieira nem pode mais ser considerada como "atrizes"-bunda porque ela tá um bagulho. Que baixaria!!! A mesma coisa a Juliana Paes, se houve falar mais da bunda dela, de ela ser a mulher mais sexy do mundo (hã?) e de quantos Kgs ela engordou/emagreceu do que sobre os trabalhos maravilhosos que ela fez como atriz. Atriz? O que a Susana Vieira fez mesmo? Ah, novelas?! Abaixo à essa classe "artística"!!! Concordo com o Falabella quando ele defende os espetáculos da Broadway, claro que eles devem existir e devem gerar muito dinheiro, só é uma pena que aqui no Brasil, atores de espetáculos desse porte não sejam tão qualificados e "desconhecidos" quanto nos espetáculos gringos. Falo "desconhecidos" no sentido de que a maioria dos atores de musicais se tornam conhecidos por seu talento nos palcos e não por seu rostinho bonito que aparece na TV. Entende?

Coloco abaixo o link da Versace, em homenagem à Donatella Versace. Uma loirosa autêntica, italiana e muito talentosa, que se opõe à falta de caráter e talento das loirosas oxigenadas: Sasana Vieira e Juliana Paes. Tomara que um dia eu fique bem famosa para elas lerem isso no meu blog e me odiarem!!!! (risos) Tomara!


Viva a arte! Viva a moda! Abaixo aos rostinhos unicamente bonitos da televisão brasileira. Abaixo!

Versace



São Paulo Pentacampeão... grande m*%)(#@! & Reforma Brasil, pra te ver brilhar.

- Eu tenho o direito de fazer uma confissão?

Pausa. Cochichos.

- Tem. Uma confissão somente.

_ Ai... (baixa os olhos. alívio.) Ontem foi uma noite muito terrível. Eu me senti assustada e um pouco apreenssiva, devo admitir. Eu preciso falar isso para alguém... As buzinas começaram a tocar e alguns homens um pouco selvagem andavam pela rua de forma estranha e esquisita. Meu coração até palpita quando lembro. O movimento nas ruas perto de onde moro ficou intenso. Algumas pessoas pareciam muito felizes. Não entendi bem o porquê. Olhava pela janela e via muitas camisetas tricolor. Vermelho, preto e branco. Acho feia essa combinação. Brega... Engraçado que só se vê essas camisetas em momentos específicos do ano ou graças a Deus, nunca as vemos pelas ruas. Eu particularmente acho que toda a cor de pele fica horrível nessa combinação de cores. Ainda se fosse um azulzinho... Gosto mais. Mas o que me deixou nervosa é que muitas pessoas estavam buzinando e gritando por São Paulo. Muitos policiais também, eles não gritavam, mas... acredito que era um pouco perigosa aquela movimentação tricolor, porque as ruas ficaram cheio de policiais famintos. E meu coração palpitou mais forte ainda. Ai minha Santa Edwiges! ...
A sirene de uma ambulância começa a causar terror no ambiente. Ela parecia estar vindo em alta velocidade. Bléuléuléuléuléuléuléuléuléuléuléu... Deve ter acontecido alguma coisa! Comecei a rezar. E parece que a santa ouviu nossos chamados, porque minutos depois mandou a visita de um amigo. O telefone da minha amiga tocou e ele já estava à caminho... Graças à santa! Ele chegou são e salvo. E aí conseguimos reunir 3 gaúchos numa sala, na Consolação com a Paulista, para reclamar da desordem causada pelos São Paulinos fias da puta (sem querer ser pejorativa). Pelo menos Gremistas e Colorados se juntam em prol do nosso Rio Grande. Certo que sim! E ainda fiquei sabendo da triste história de um Colorado que mora com um Gremista e uma São Paulina. Bah, daí... é foda. (risos)
Mas graças à Santa Edwiges, tudo deu certo e eu consegui dormir mais tranquila. Fui rezando, rezando, rezando, até pegar no sono. Só precisava falar sobre a desordem do Pentacampeão Brasileiro de 2007 com alguém. Me sinto mais aliviada agora. Obrigada por me conceder o direito.

- Não me agradeça, você conquista seu próprio direito. Você sozinha e mais ninguém!

- Ai, a Santa me ajuda, tenho certeza...

VASTAS EMOÇÕES E PENSAMENTOS IMPERFEITOS

E que seja feita "A" reforma do Brasil para sediar a Copa de 2014. É a oportunidade de tirar o país da precariedade. Arquitetura, transporte público, turismo, marketing, tecnologia, construção civil, até emplacamento, informação vai melhorar neste país!!!! E torço muito para que isso aconteça. Se a "Santa" permitir, vamos ter a politicagem brasileira bem longe deste evento todo. Fiquem preocupados com suas emendas ordinárias enquanto o Brasil se estabelece no mundo, por favor. Já que vocês não fazem nenhum esforço para que isto aconteça. Tá mais do que na hora. A gente merece!!!! Quer dizer, merecemos pela riqueza de nossa cultura e bens, mas... não pelo povo, pela ignorância, pela falta de educação e postura. O povo brasileiro é vândalo por excelência. Pena que não agimos da mesma maneira para reivindicar contra as barbáries feitas pelos politiqueiros deste país varonil. Me recuso a chamá-los de políticos! Salve algumas poucas excessões... Vamos aproveitar essa maré de investimentos que o Brasil vai entrar e vamos nos educar, vamos aprender a ser cortês, a ter voz ativa, a zelar por nosso país, por nossa cultura, por nossa memória, vamos exigir que nosso governo nos ouça e nos dê o que precisamos! Vai Pátria amada Brasil! Vai! Quero te ver brilhar!! Quero te ver feliz! Chega de sofrer na ignorância.

VASTAS EMOÇÕES E PENSAMENTOS IMPERFEITOS

Quem foi Constantin Stanislavski?

Constantin Stanislavski, em russo Константин Сергеевич Станиславский, (Moscou, 5 de janeiro de 1863 - Moscou, 7 de agosto de 1938) foi um ator russo.

Ator desde os 14 anos, foi um dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou, criador do Sistema Stanislavski de atuação realista, ainda hoje básico na arte da representação.

Nascido numa família rica, sua primeira apresentação ocorreu quando ainda tinha sete anos. Logo no início de sua carreira (provavelmente com o intuito de preservar o nome da família, posto que a atividade do ator não era bem vista), adotou o sobrenome Stanislavski.

Em 1888, Stanislavski fundou a Sociedade Literária e Artística do Teatro de Maly, onde ganhou experiência de palco e atuação. Dez anos depois, foi co-fundador do Teatro de Arte de Moscou (MKhAT), junto a Vladimir Nemirovich-Danchenko. Ali foi diretor de Anton Chekhov, que tornou-se-lhe discípulo. A peça A Gaivota foi das primeiras apresentações de ambos.

No Teatro de Arte, foi que começou a desenvolver o seu famoso “Sistema Stanislavski”, baseado na tradição realista de Aleksandr Pushkin (freqüentemente chamado “método”).

"Todos os nossos atos, mesmo os mais simples, aqueles que estamos acostumados em nosso cotidiano, são desligados quando surgimos na ribalta, diante de uma platéia de mil pessoas. Isso é por que é necessário se corrigir e aprender novamente a andar, sentar, ou deitar. É necessário a auto-reeducação para, no palco, olhar e ver, escutar e ouvir."

"Crie seu próprio método. Não seja dependente, um escravo. Faça somente algo que você possa construir. Mas observe a tradição da ruptura, eu imploro."

CRIAÇÃO DA PERSONAGEM - Constantin Stanislavski (1)

O Período do Estudo

A preparação de uma personagem pode ser dividida em 3 partes: estudo da personagem; estabelecer a vida desta; colocá-la em forma física.

Entrar em contato com a sua parte é o período preparatório em si. Começa com a primeira impressão que você vai ter na primeira leitura da peça. Este momento é muito importante e pode ser comparado com o primeiro encontro entre um homem e uma mulher que se apaixonam. As primeiras impressões podem ser o melhor estímulo ao entusiasmo e ao fervor artístico, estados que são muito significativos no processo criativo. As primeiras impressões são inesperadas e diretas, não são premeditadas e estão livres de qualquer tipo de preconceito. Como não são influenciadas por críticas, estas saem livremente das profundezas da alma do ator para imergirem em sua natureza e seguidamente deixarão suas marcas, as quais serão as bases para a criação da personagem. Para poder registrar estas primeiras impressões, o ator deve estar receptivo. Concentração emocional é essencial!!!! Um ator deve aprender a preparar seu estado de espírito para iniciar seus sentimentos artísticos, para conseguir abrir sua alma. As circunstâncias externas para a primeira leitura do texto também devem estar armadas e devem estar acompanhadas de uma certa cerimônia. Se quisermos convidar nossa alma para um estado pleno de alegria, de flutuação, devemos estar espiritualmente e fisicamente alegres e flutuantes.

O preconceito é o maior obstáculo que enfrentamos para receber as impressões puras e frescas. Ele bloqueia nossa alma e é criado pela opinião dos que estão à nossa volta. No começo do processo de criação e até que o ator crie seu próprio relacionamento com a peça, o ator deve tentar não se deixar influenciar por opiniões externas. Assim, o ator pode estabelecer suas emoções em relação à sua personagem livremente. Se o ator for impulsionado a procurar ajuda para clarear circunstâncias internas e externas da personagem, assim como condições de vida das personagens da peça, deixe que o ator o faça sozinho. Somente assim o ator pode intuir que questões ele pode expor aos outros sem violentar sua relação individual com sua parte. Deixe o ator somatizar suas emoções, seu material espiritual, sua reflexões sobre a personagem, até que seus sentimentos estejam definidos, concretos e que seu senso criativo em relação á personagem já esteja cristalizado. Ator, lembre-se: sua própria opinião é melhor do que qualquer opinião externa, porque pode gerar racionalidade no processo criativo, sem apelo à suas emoções, que são tão importantes nesta fase.

Na linguagem do ator: SABER = SENTIR

Compreenda a estrutura da peça, seu ponto de partida, os sentimentos e pensamentos que impulsionaram o escritor a colocar a caneta no papel. Essa capacidade é muito útil ao ator, desde que não interfira na visão que ele vai ter de si mesmo na alma da peça.

É muito bom quando um ator consegue compreender a peça instantaneamente, com todo seu ser, sua mente e seus sentimentos. Mas é muito mais comum que na primeira leitura, somente momentos individuais sejam fixados nas emoções do ator, enquanto que todo o resto é vago, nebuloso e estranho. Os flashes das impressões, os poucos sentimentos que ficam, são como um oásis no deserto, ou pontos de luz na escuridão. Mais tarde, quando ficamos mais familiarizados com a peça e nos sentimentos mais próximos dela, o que de cara parecia somente alguns fragmentos, agora os pontos de luz propagam-se, crescem e agrupam-se entre si, até que conseguem preencher o total entendimento da peça. Infelizmente muitos atores não se dão conta da importância destas primeiras impressões. Eles encaram este estágio do trabalho sem muito cuidado e não consideram parte do processo produtivo. Quantos de nós fazemos sérias preparações para a primeira leitura do texto? Sobre estas circunstâncias, perdemos importante ocasião criativa, pois em leituras posteriores, são desprovidas do elemento surpresa, o qual é tão essencial para nossa intuição criativa.

Mas o que o ator deve fazer em relação às partes do texto que não evocam o milagre da compreensão intuitiva? Tais partes devem ser estudadas e desde que as emoções são silenciosas, devemos recorrer ao conselheiro mais próximo das emoções: a mente. Deixe que a mente lhe guie e lhe ajude a desvendar todas as direções da peça. Deixe a mente ser a pioneira, abrindo caminho para as forças criativas, intuitivas e sentimentos. Quanto mais detalhada, variada e profunda é a análise mental do texto, maiores são as chances de encontrar estimulantes do entusiasmo e do material espiritual para sua criatividade inconsciente.

Uma peça e suas personagens apresentam muitos planos. Existe o plano exterior dos fatos, dos eventos, da trama, da forma. Continuando com o plano da situação social, subdividido em classes, nacionalidades e fatos históricos. Seguido do plano literário, com suas idéias, com seu estilo e outros aspectos. Existe também o plano estético/artístico, com as subdivisões de tudo o que é teatral, artístico, estando ligado ao cenário e à produção. O plano psicológico da ação interna, sentimentos, caracterização interna; e o plano físico, com suas leis fundamentais da natureza física, objetivos físicos e ações, caracterização externa. E finalmente, há o plano de sentimentos criativos pessoais, que pertencem única e exclusivamente ao ator.

Estudando as Circunstâncias Exteriores

Nossa análise e entendimento da peça parte da sua forma externa (texto impresso) e vai até sua essência interna espiritual. Vamos da periferia para o centro, do consciente ao inconsciente da peça. Assim, começamos a saber (sentir) as circunstâncias propostas pelo escritor, para depois sentir (saber) emoções sinceras ou pelo menos os sentimentos que aparecem ser verdadeiros. No começo da minha análise, não estou interessado em sentimentos – eles são intangíveis e difíceis de serem definidos – mas estou interessado nas circunstâncias sugeridas pelo escritor, que podem levar ao entendimento dos sentimentos. Quando o escritor criou a estória, cada minúscula circunstância, cada fato foi importante. Cada um foi uma ligação importante na cadeia da vida da peça.

Como podemos entender de trás para frente os fatores externos da peça? Nemirovich-Danchenko nos apresentou uma atividade simples, mas muito inteligente. Consiste em recontar o conteúdo da peça. Deixe o ator saber de cor o roteiro da peça e peça para que ele escreva os fatos existentes, sua seqüência e as conexões físicas externas que as personagens estabelecem entre si. Este método ajuda não só a pegar os fatos e a orientar-se em relação aos outros, mas também atinge uma substância mais interna, suas inter-relações e interdependência.

O ator deve sempre sentir que há um passado da sua personagem por trás dele. Assim como um futuro, seus sonhos, adivinhações e intuições sobre a personagem. Os sonhos sobre o futuro devem guiar o ator durante suas ações no palco. Uma conexão direta entre presente, passado e futuro da parte dá uma magnitude para a vida da personagem a ser feita. Se o ator formar bases para sua personagem com o futuro e com o passado, este poderá apreciar seu presente com muito mais força!

Bom, este resumo eu estava fazendo para a Oficina do Satyros, mas... parece que o interesse do pessoal lá não é aprender a teoria do teatro, então... sem choro nem vela vou continuar fazendo meus resumos e vou dividí-los aqui no meu blog. Estou lendo também o Ator Compositor do Matteo Bonfitto e também vou disponibilizar um resumo deste livro.